Ma pratique se situe à la croisée du dessin et de la peinture. J'utilise des médiums variés — encre de Chine, huile, aquarelle, pastel — que j'aborde comme autant de manières d'entrer en relation avec un sujet. Dans mon travail, je cherche moins à représenter le monde qu'à en éprouver la présence.
Je m'intéresse à ce qui ne s'impose pas immédiatement au regard : une courbe de corps, un reflet instable, une ombre, un fragment de paysage ou une scène domestique. Mes cadrages sont souvent resserrés, laissant une place importante au hors-champ. Ce qui est montré suggère autant qu'il révèle. L'image n'est jamais totalement donnée ; elle invite à une attention lente.
Le banal et le quotidien occupent une place centrale dans ma recherche. Je cherche à déplacer la hiérarchie des sujets en accordant une attention particulière à des motifs ordinaires : des corps saisis dans leur vulnérabilité, des voyageurs dans le métro, une coupe de fruits posée sur une table, des reflets ou des ombres. Cette attention peut passer par la répétition — dessiner un même sujet quotidiennement pendant plusieurs mois — ou par la lenteur et la minutie d'une technique.
Le geste est fondamental dans ma pratique. J'ai développé une technique qui m'est propre, le doodle, consistant en la répétition d'un mouvement circulaire à la pointe fine, formant une trame plus ou moins dense. L'accumulation de ces micro-gestes crée profondeur et vibration, révélant progressivement le sujet. Ce processus, à la fois méditatif et instinctif, produit des images vivantes, presque bourdonnantes, où la figure émerge d'un réseau de signes. J'ai exploré cette écriture dans plusieurs séries, notamment Fenêtre sur corps, qui rend hommage à la pluralité des corps, Des-seins, portraits réalistes de poitrines féminines pensés comme contrepoint aux représentations normées, ou encore une série consacrée aux éléments naturels (reflets, nuages) à la frontière de l'abstraction.
Parallèlement à ce travail en atelier — souvent réalisé à partir de photographies sur des temps longs — je maintiens une pratique quotidienne du dessin d'observation sur le vif. Mes carnets, réalisés principalement à l'encre de Chine, m'accompagnent partout. Ils constituent un espace d'attention et d'expérimentation essentiel, nourrissant l'ensemble de ma production.
À travers ces différentes formes, je cherche à faire apparaître ce qui se dit à demi-mot : les transformations lentes du corps, la mémoire inscrite dans les gestes ordinaires, la présence discrète des choses. Mon travail s'inscrit dans une exploration du temps, de l'intime et de ce qui persiste en filigrane.
My practice lies at the intersection of drawing and painting. I use varied media — Indian ink, oil, watercolour, pastel — each as a different way of entering into relation with a subject. In my work, I seek less to represent the world than to feel its presence.
I am drawn to what does not immediately impose itself on the eye: the curve of a body, an unstable reflection, a shadow, a fragment of landscape or a domestic scene. My framings are often tight, leaving significant room for what lies off-frame. What is shown suggests as much as it reveals. The image is never fully given; it invites a slow attention.
The ordinary and the everyday occupy a central place in my work. I seek to shift the hierarchy of subjects by paying close attention to ordinary motifs: bodies caught in their vulnerability, travellers on the metro, a bowl of fruit on a table, reflections or shadows. This attention can take the form of repetition — drawing the same subject daily for several months — or of the slowness and precision of a technique.
Gesture is fundamental to my practice. I developed my own technique, the doodle: the repetition of a circular movement with a fine-tipped pen, forming a more or less dense mesh. The accumulation of these micro-gestures creates depth and vibration, gradually revealing the subject. This process — both meditative and instinctive — produces living, almost buzzing images, where the figure emerges from a web of marks.
Alongside this studio work, I maintain a daily practice of observational drawing from life. My sketchbooks go everywhere with me. They are an essential space of attention and experimentation, nourishing my entire practice.
I seek to reveal what is only half-spoken: the slow transformations of the body, memory written into ordinary gestures, the quiet presence of things. My work is an exploration of time, of the intimate, and of what persists in filigree.
« Je cherche à faire apparaître ce qui se dit à demi-mot : les transformations lentes du corps, la mémoire inscrite dans les gestes ordinaires, la présence discrète des choses. »
I seek to reveal what is only half-spoken: the slow transformations of the body, memory written into ordinary gestures, the quiet presence of things.